Pedro, Henri, Piskouna, su hija, El Capitán, Antonio El Feroz,
Catherine y su hijo, Lisa, Pequeña Madre y niños, en el zoo de París.
Foto: Gustave Le Bon, septiembre 1881
Colección Société de Geographie de París

Once yámanas en el zoo de París

Ramsés Carvajal

Cuatro hombres, cuatro mujeres y tres niños pequeños yámanas (es decir, cuatro familias) fueron llevados en 1881 desde el Canal Beagle a París. La idea era estudiarlos y exhibirlos en los jardines zoológicos de las principales ciudades europeas como especímenes de una etnia en peligro de extinción. La imagen de este número es feroz: las fotografías de estos yámanas desterrados en su lugar de exhibición: el Jardín de Aclimatación del zoo parisino. Se trata de un documento gráfico de indudable valor. Las fotos que desgarradoramente acompañan este artículo forman parte de la Colección de la Fototeca del Musée de l’Homme de París, entidad que las publicó en su catálogo Cap Horn, reencontré avec les Indiens Yahgan (Éditions de la Martinière, París, 1995).

El año 1874, en Alemania, se inventó un nuevo espectáculo para satisfacer el ocio de las familias europeas: las “exhibiciones etnográficas”.

Presentarle al público rinocerontes o serpientes venenosas comenzó a parecer poca cosa. Y se encomendó entonces a mercaderes la importación de salvajes. Ese fue el nombre genérico que se les dio a los seres humanos que tenían la desgracia de pertenecer a una etnia remota, de quienes sólo se sabía por libros de viajes de intrépidos exploradores. Ahora había que conocerlos en carne y hueso.

Los mercaderes contrataron cazadores de hombres y, una vez consumada la caza, los embarcaron vivos en buques de carga. Llegados a Europa, los empresarios dueños de circos y zoológicos rentabilizaban doblemente esta mercancía: por un lado, los llevaban de gira por los zoos europeos para que el público viera en directo especímenes primitivos (presentándolos en hábitats parecidos al original, donde se les obligaba a hacer vida como si estuvieran en su lugar de origen), y por otro, los “alquilaban” a los principales científicos (sobre todo antropólogos) para que pudieran examinarlos a destajo.

En 1881 hubo una presentación de salvajes que provocó gran algarabía científica: la de los fueguinos del rincón más inhóspito del mundo, el Cabo de Hornos, específicamente de la isla L ‘Hermite, vecina de Navarino. Con ello, se repetía lo que ya el capitán inglés Robert Fitz Roy había hecho en 1830. Sólo que esa vez el destierro de a quienes se llamó “Jemmy Button”, “Fuegia Basket” (niña de 9 años), “Boat Memory” y “Cork Minster” –yámanas (o yaganes) también- se canjeó, según relata el capitán, por “un botón”, lo que está trágicamente impreso en un nombre. Aquella vez Fitz Roy, comisionado oficial de Su Majestad Británica y devoto cristiano, pretendía otra cosa: ver si era posible cristianizarlos y civilizarlos “a la inglesa”. “Boat Memory” murió de viruela apenas llegado a Inglaterra. Después de un par de años, y viendo que en tan corto tiempo había cumplido ese imposible objetivo, pues ya parecían unos perfectos caballeros, decidió retornarlos. Lo acompañó Darwin. Pero una vez llegados a sus tierras, traídos por el propio capitán, se sacaron sus vestimentas y se desnudaron al modo de sus parientes, ignoraron el inglés y volvieron a hablar su lengua.

El jardín de aclimatación del zoológico de París se había creado en 1859, destinado al estudio y conocimiento de animales y plantas exóticas. Pero en 1877 amplió su ámbito a ser también un lugar para la exhibición de salvajes. Allí fueron recluidos los nuestros. Ellos llegaron a principios de septiembre de 1881 al puerto de Le Havre e inmediatamente se les trasladó a dicho establecimiento, donde pasaron un corto período de cuarentena. De acuerdo a lo que escribe Philippe Revol –conservador de la Biblioteca del Muse de l’Homme- en el catálogo, un artículo de la época precisa que “un tal Waalen, pescador de focas y encontrado años después en Punta Arenas” fue el responsable de la captura. Se señala allí que habría entregado al gobierno de Chile “de 12.000 a 15.000 francos” en custodia por la repatriación del grupo después de haber recorrido las principales ciudades europeas. Revol asegura no tener más datos del tal Waalen, pero nosotros sí: Waalen fue el más conocido cazador de onas de una época en que los estancieros pagaban por ello a cambio de la entrega de sus orejas, muestra de la consumación del asesinato. Lo que no sabemos es si Waalen inició esta abominable práctica antes o si ofreció sus servicios luego de constatar lo fácil que resultó la captura de estas familias fueguinas encargadas. En todo caso, informa que el “agente de animales” Carl Hagenbeck habría recibido en el lugar a las familias para llevarlas en un barco de carga alemán a Francia. Hagenbeck era un tipo de fama, porque fue el principal proveedor, desde 1870 hasta principio del siglo XX, de animales y hombres exóticos para circos y zoos. Pero no sólo eso: además fue un empresario muy estimado por los científicos, pues les traía a casa los sujetos de estudio. Prueba de ello es que el destacado antropólogo alemán Virshow le rindió un homenaje “por haber traído una pareja de patagones (onas o selknam) en 1879”, asunto del que no tenemos más noticias.

El viaje del destierro enfermó a los salvajes. Manouvrier (otro antropólogo) escribió: “Ellos tenían en los brazos sendas pústulas que no los dejaban de inquietar (…) Toda esta desgracia los tenía tristes, ellos sufrían por sus pústulas y del crecimiento de sus ganglios de las axilas. No era fácil hacerlos reír, y Antonio El Feroz nos manifestó también una mañana su mal humor (…) Los fueguinos estaban totalmente desmoralizados. Los primeros días, que ellos no podían debutar, estaban apoyados contra un muro, sin que por un instante sus piernas dejaran de temblar”.

Así las cosas, a las dos semanas de llegados murió la más pequeña niña yámana (de dos años y medio) y el propio señalado deplora el no poder presentar en público –el 14 de noviembre de 1881-, a raíz de un curso de antropología física del zoo de Berlín, al grupo completo (ya sin la niña muerta, claro) pues estaban enfermas dos mujeres fueguinas, a quienes nominaron “Catherine” y “Pequeña Madre”. A los otros les pusieron “Antonio El Feroz”, “Henri”, “Lisa”, “Piskouna”, “El Capitán” y “Mujer del Capitán”. A los niños no les dieron denominación.

El Capitán, Mujer del Capitán (Piskouna) y su hijo
en el Jardín de Aclimatación de París.
Foto: Pierre Petit, septiembre 1881
Fototeca del Musée de l'Homme

Los más destacados hombres de ciencia ocuparon sus horas estudiándolos. El Boletín de la Sociedad de Antropología francesa, entre 1881 y 1884, publicó numerosos trabajos, incluyendo estudios de Denikery y del reputado Gustave Le Bon. Este último hizo importantes avances en la fotografía etnográfica (y en la fotografía en sí) utilizando a nuestros yámanas. Lo propio hizo el fotógrafo Pierre Petit.

En los momentos que llegaban a Europa los fueguinos, se preparaba para zarpar una gran expedición científica francesa al Cabo de Hornos, en el marco de la celebración del Año Polar Internacional. El viaje expedicionario y la presencia de estos desterrados dio motivo a varios debates, desde el ámbito científico, en donde se plantearon distintas posturas, incorporando el elemento moral como uno de tantos. Sobre todo porque, en muy cortos meses, ya habían caído muertos en Zurich otros cinco fueguinos (El Capitán, Henri, Catherine, Piskouna y Lisa). La misión científica hizo su viaje y construyó laboratorios en la isla Navarino, a orillas del Canal Beagle.

Algunas fotografías que también aparecen en este artículo corresponden a ellos: son los retratos de los parientes de los desterrados puestos en la cubierta del barco. Ignoramos si esta misión volvió con salvajes incluidos en su botín científico, que consideraba flora y fauna del lugar. Lo que sí sabemos gracias a Revol, es que años más tarde el doctor Haydes –que había formado parte de la expedición- volvió a la zona y encontró, profundamente deprimidos, a dos de los yámanas que habían sido desterrados. Su depresión derivaba de que los habían retornado a la Misión Anglicana de Ushuaia, en un territorio que no era el suyo, y se encontraban imposibilitados de volver a la isla donde vivían sus hermanos y parientes. Tras el destierro europeo, en donde había muerto el resto del grupo, volvían a un nuevo destierro.

En Patrimonio Cultural. Revista de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago, Primavera de 2001.

La protección del libro

G. Willoughby Meade

"El literato Wu, de Ch'iang Ling, había insultado al mago Chang Ch'iShen. Seguro de que este procuraría vengarse, Wu pasó la noche levantado, leyendo a la luz de la lámpara, el sagrado Libro de las Transformaciones. De pronto se oyó un golpe de viento, que rodeaba la casa, y apareció en la puerta un guerrero, que lo amenazó con su lanza. Wu lo derribó con el libro. Al inclinarse para mirarlo, vio que no era más que una figura, recortada en papel. La guardó entre las hojas. Poco después entraron dos pequeños espíritus malignos, de cara negra y blandiendo hachas. También estos, cuando Wu los derribó con el libro, resultaron ser figuras de papel. Wu las guardó como a la primera. A medianoche, una mujer, llorando y gimiendo, llamó a la puerta.

-Soy la mujer de Chang -declaró-. Mi marido y mis hijos vinieron a atacarlo y usted los ha encerrado en su libro. Le suplico que los ponga en libertad.

-Ni sus hijos ni su marido están en mi libro -contestó Wu-. Solo tengo estas figuritas de papel.

-Sus almas están en esas figuras -dijo la mujer-. Si a la madrugada no han vuelto, sus cuerpos, que yacen en casa, no podrán revivir.

-¡Malditos magos! -gritó Wu-. ¿Qué merced pueden esperar? No pienso ponerlos en libertad. De lástima, le devolveré uno de sus hijos pero no pida más.

Le dio una de las figuras de la cara negra.

Al otro día supo que el mago y su hijo mayor habían muerto esta noche".

Cuadro Sinóptico de Épocas y Creación Literaria

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Literatura de Ciencia Ficción: Yo, Robot (I. Asimov)

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Presentación en PPT de Lenguaje.

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COSMOS (Carl Sagan)

1.- En la orilla del océano cósmico.

Sagan habla de galaxias, estrellas y sistemas planetarios. En la tierra, visitamos la antigua biblioteca de Alejandría y aprendemos cómo Eratóstenes calculó la circunferencia terrestre.
Carl Sagan conduce a los espectadores a los confines del Universo a bordo de su "nave espacial de la imaginación. A través de la magia de los efectos especiales, somos testigos de la explosión de galaxias, quasares, "enjambres" de estrellas y galaxias, supernovas y pulsares. De regreso a la Tierra, visitamos una recreación de la antigua Biblioteca de Alejandría cuna y resguardo del conocimiento humano hace 2.000 años.

2.- Una voz en la fuga cósmica.

Una reflexión sobre los orígenes de la vida, la selección natural, y cómo las diferentes especies se adaptaron al entorno.
Sagan usa un "calendario cósmico" para hacer comprensible los 15.000 millones de años de historia del universo y enmarca allí el origen de la tierra y la evolución de la vida. Vemos los pasos desde los primeros seres vivos unicelulares hasta la aparición del ser humano en el planeta Tierra. También se habla aquí de la posibilidad de vida en otros rincones del universo.

3.- La armonía de los mundos.

Sagan discurre sobre la astrología y cómo la gente ha interpretado las estrellas y constelaciones a lo largo de las diferentes civilizaciones. Se dramatiza la vida y trabajos de Johannes Kepler (1571-1630)
Una recreación de la vida de Johannes Kepler, el primer astrónomo moderno, arroja luz sobre el desarrollo del conocimiento humano sobre el movimiento de la luna y los planetas. Tira por tierra aquí Sagan las bases de tanto "singermorning" (cantamañanas) que presuntamente averigua el futuro observando las constelaciones (¿12 constelaciones zodiacales? ¿las 9 conocidas en la Edad Media? ¿13?) cuando se descubre una nueva..., ¿que ocurre con los Aries que dejan de serlo????. Kepler aparece intentando dar explicación a los movimientos aparentes de los astros calculando las órbitas de los planetas y desplazando de la Tierra al Sol el centro del Universo.

4.- Cielo e Infierno.

Utilizando una misteriosa explosión en Siberia como punto de partida, Sagan discurre sobre cometas, meteoritos y teorías sobre el planeta Venus.

Nos acerca Sagan a la parte "arriesgada" del cosmos. Cómo los cometas y meteoritos han modelado la superficie terrestre o lunar, y en qué a afectado a la formación de los planetas y al desarrollo de la vida y la muerte de las especies. Hace una reflexión sobre Venus, el planeta ardiente en el que podemos convertir nuestra tierra si no frenamos la contaminación y el efecto invernadero.

5.- Blues para un planeta rojo.

Explora el planeta Marte a través de fotografías actuales obtenidas de las sondas Mariner y Viking. Se discuten teorías sobre los planetas, incluyendo las de Percival Lowell.
Nos acerca a la exploración de Marte, a veinte años de la sonda Mars Pathfinder que estableció la estación Memorial Carl Sagan sobre Marte, y con la ayuda de las fotos más recientes y las tecnologías más actuales. Recuerda cómo Sir. Percival Lowell especuló con los "canali" observados en Marte, que imaginó construidos por una civilización avanzada. Estas observaciones desataron las más variadas especulaciones sobre seres extraterrestres, ovnis e invasiones interplanetarias.

6.- Cuentos de viajeros.

En la misión Voyager II se examinaron Júpiter y sus satélites. Se compara la exploración espacial del siglo XX con las llevadas a cabo por los holandeses en el siglo XVII.
Los navegantes se aventuraban en el océano con precarias naves, y no menos precarios instrumentos de navegación, en búsqueda de nuevos territorios para conquistar, pero también en busca del "conocimiento" puro y duro... explorar, cartografiar, descubrir, comunicar...Las grandes expediciones por mar de los grandes navegantes del siglo XVII, son comparadas con el viaje de la nave no tripulada Voyager 1 hacia Júpiter y Saturno. (Voyager 1 es actualmente el artefacto construido por el ser humano más distante del universo y junto con su hermana Voyager 2, continúa su viaje más allá del sistema solar, hacia el espacio profundo. Sagan intervino en el proyecto Voyager.)

7.- El espinazo de la noche.

Carl Sagan discurre sobre los "físicos" de la isla de Samos. Muchos descubrimientos y conceptos se formaron aquí, desde el del átomo a la construcción de una bóveda celeste.
Maravilloso capítulo. En la antigua Grecia, en la isla de Samos, surgen científicos que "experimentan" con el entorno, frente a las teorías contemporáneas, que dejaban la experimentación para los artesanos y hombres del pueblo, dado que los verdaderos filósofos debían encontrar la verdad mediante la pura meditación. Sagan presenta a esos científicos que observaron que el aire "pesa" o que, si partimos una y otra vez una manzana por la mitad, llegaremos a una unidad que no podrá ser dividida (a-tomos=no divisible)... Se tardarían 2000 años en llegar a la misma conclusión, y unos poquitos más en conseguir dividir el átomo y crear el arma de destrucción más terrible... Sagan nos lleva de regreso en la historia para examinar como los antiguos griegos se empeñaron para comprender la naturaleza de las estrellas que conforman la Vía Láctea. Mira hacia su propio pasado en Brooklyn (New York) cuando en su niñez se hacía la misma pregunta.

8.- Viajes a través del espacio y del tiempo.

Carl Sagan presenta el concepto del año-luz y la teoría de Einstein de la Relatividad. También las propuestas e ideas para los viajes espaciales.
Otro de esos grandes momentos de "Cosmos". Sagan nos presenta una vespa capaz de viajar ¡¡¡a la velocidad de la luz!!! ¿Cómo le afectará al viajante? Einstein da la solución. (¿Tendrá también la culpa Sagan de mi pasión por Einstein?). De joven, este mediocre estudiante y posteriormente funcionario, discurría sobre las experiencias que sufriría una bruja que viajara en su escoba a la "insuperable" velocidad de la luz... LA SOLUCIÓN: El tiempo no es continuo, es una dimensión más a tener en cuenta y varía en función de dónde (y a que velocidad) se sitúe el observador... Nunca nadie ha explicado la teoría de Einstein tan gráficamente.

9.- Las vidas de las estrellas.

Carl Sagan explora la naturaleza de los átomos y el papel de la energía nuclear en el Universo.
Las estrellas nacen, crecen y mueren... En una escala de tiempo inmensa, tenemos ejemplos de estrellas en formación, agonizantes, e incluso cadáveres estelares, que nos demuestran que el universo no es uniforme y estable, sino que evoluciona y se transforma mediante el uso de las ingentes cantidades de energía contenidas en los átomos, consumida en esos gigantescos reactores nucleares que son las estrellas.

10.- El filo de la eternidad.

Carl Sagan explora los orígenes del universo.
El BigBang como origen del Universo, Sagan inventa una escala temporal, en la que equipara la vida del universo a un año de nuestra vida, y vemos como todos los acontecimientos relacionados con la vida en la tierra, se centran en el 31 de diciembre, apareciendo el homo sapiens en los últimos segundos del año... bien cerca de las campanadas...Una serie de fantásticos viajes nos ayuda a comprender el nacimiento del universo, el desarrollo de las galaxias y los confines del universo.

11.- La persistencia de la memoria.

Carl Sagan discurre sobre los genes y el cerebro humano. Se compara con la forma de almacenar la información en las bibliotecas y los ordenadores.
Sagan nos conduce hacia el interior del cerebro humano para examinar los interrogantes sobre la inteligencia y la naturaleza del pensamiento. Examinamos también a otra criatura inteligente con la que compartimos el mismo planeta: las ballenas.

12.- Enciclopedia Galáctica.

Carl Sagan presenta un debate sobre los OVNIS y explora la posibilidad de vida extraterrestre.
Sin supersticiones ni mentiras, con pura ciencia, se acerca a la posibilidad de vida en otros planetas (maravilloso momento en el aula repleta de niños de diferentes razas explicando cómo los científicos buscan otros planetas). Sagan siempre ha sido pionero en este terreno, de hecho concibió los mensajes que la misión Pioneer 10 y 11, y las sondas Viking 1 y 2 llevan a bordo, con un saludo desde la tierra para quienes pudieran interceptarlo e interpretarlo. Sagan se pregunta: Estamos solos?. Sagan nos lleva hacia los confines más alejados del espacio para visitar los mundos de hipotéticas civilizaciones extraterrestres. Examina también nuestra actual bóveda de inteligencia extraterrestre.

13.- ¿Quién habla en nombre de la Tierra?

En el episodio final de la serie "Cosmos", Carl Sagan recorre los 15.000 millones de años del Universo en su pugna por la aparición de la conciencia a través del desarrollo de la vida inteligente. El discute aquí el peligro al que nos hemos expuesto a nosotros mismos debido a la posibilidad de una guerra nuclear. Argumenta que nuestra responsabilidad por la supervivencia de nuestra especie, es debida no sólo a nosotros mismos sino también al mismo Cosmos de donde hemos surgido.

Los “mensajes ocultos” en la TV

El otro yo de las teleseries

Por Francisco Aravena

Junto con presentar conflictos amorosos y entretenidas tramas, las telenovelas envían a la gente mensajes e ideologías referidos a hechos político-sociales del acontecer nacional. El ex secretario general de TVN entre 1993 y 2002, Enrique Aimone, luego de estudiar Los Pincheira, explica el rol político que desempeñó la teleserie dirigida por Vicente Sabatini en la transición que se inició en marzo de 1990.

Las teleseries entretienen a su público. Lo hicieron los siete Machos, el popular Peyuco en Amores de Mercado, las curvilíneas Brujas, los amores de Sucupira y los buscados cuatreros en Los Pincheira. Pero junto con los problemas familiares, intrigas, cambios de identidades y triángulos amorosos, las teleseries parecen entregar a su público algo mucho más importante que mera entretención.

Esto pretende demostrar el experto en semiótica y ex secretario general de TVN entre los años 1993 y 2002, Enrique Aimone, en el libro Los Medios en Chile: voces y contextos, donde señala que "detrás de un supuestamente inofensivo programa de entretención masiva, como los son las telenovelas, existe un ejercicio mucho más complejo", que va directamente enfocado hacia el público.

Para Aimone, las teleseries poseen signos específicos y determinantes que sugieren una segunda lectura, una difusión de mensajes ocultos tras los temas habituales de los guiones dramáticos. A modo de ejemplo relata que "las teleseries brasileñas fueron las primeras en incorporar referencias a ciertos problemas de la realidad carioca, como los prejuicios raciales, la condición de la mujer, las relaciones entre la religión católica y los afrobrasileños, la contaminación y la lucha entre pandillas…y no han cesado en el desafío de difundir cierto realismo para un género primitivamente pensado para temas sentimentales y triángulos amorosos".

En Chile las telenovelas tienen una presentación similar y, según Aimone, Vicente Sabatini, director de Televisión, parece estar aventajado al respecto. "Él ha marcado una constante en esta faena de metaforizar e ideologizar sus producciones". Para el semiólogo, la teleserie Romané, por ejemplo, mostraba la realidad de las minorías a través de una historia de gitanos; Oro Verde, abordó el tema ecológico y la depredación de los bosques al sur de Chile; Sucupira se rió del doble estándar y la ineptitud de las autoridades, reflejadas en el alcalde Federico Valdivieso. Del mismo modo, Pampa Ilusión creó una dramática metáfora de un régimen dictatorial, donde Mister Clark, el dueño de una salitrera en los años 30 en el norte chileno, reprimía a sus operarios.



En el caso de Los Pincheira, teleserie emitida por TVN durante el 2004 y objeto de estudio de Aimone, su guión tenía, además del drama clásico amoroso, un mensaje que apunta a lo político. De acuerdo a sus palabras, "la teleserie se exhibió a 30 años del golpe militar y 15 después que se recuperara la democracia, un contexto en el cual el país aún se debatía en la polémica si ha concluido o no la llamada transición política".

La hipótesis sostenida por Aimone, postula que gracias a esta teleserie, dichos temas políticos pasan a ser parte de la opinión pública y se comienzan a tratar masivamente cuando en la década de los ‘90 "no se habían ventilado producto del clima impuesto por la llamada política del consenso, establecida por los gobiernos de la Concertación y los sectores de la derecha".

Pero ¿por qué la telenovela Los Pincheira se relaciona con la actualidad política del momento?

Para entender esto, Aimone estudia como principales símbolos dentro de la teleserie los personajes de Martín Ortúzar, el oligarca explotador y mujeriego, que abusa laboral, física, emocional y sexualmente de los que componen su entorno. Posee gran poder social y alta riqueza, situación que, a pesar de sus abusos, lo hace respetado y venerado por la sociedad de la época. Y por otro lado, Miguel Pincheira, líder de la banda, empobrecido y estigmatizado por ser cuatrero y amante de una mujer aristócrata, condición que lo convierte en un delincuente repudiable para la sociedad.

Según explica el semiólogo, los hechos que evidencia el público en el desarrollo de la telenovela provocan una percepción contraria de los personajes, ya que "desde sus casas frente al televisor, los espectadores observan lo que no perciben quienes están en escena". Es decir, para los televidentes, Ortúzar pasa a ser el malo y Miguel el noble protagonista. De esa manera, la telenovela trata sobre la impunidad de los poderosos. Se produce además en el público "una tensión de combatir esta impunidad, la que se lleva a tiempo presente, al establecer una identificación, una equivalencia entre el tiempo de la teleserie y la actualidad nacional".

Precisamente, son los temas de impunidad los que cobran vigencia durante el período político de Ricardo Lagos (2000-2006), producto del juicio en Londres de Augusto Pinochet y los sucesos posteriores de desafueros, encargatorias de reo y prontuarios en los tribunales de justicia nacionales, que se iniciaron luego de su retorno al país el 2000 y continuaban sin resolverse hasta el 2004, año en que se transmitió la telenovela. Este período "corresponde a una ruptura con el orden conservador y oligárquico, donde había una élite bastante inmune, con fuerte control sobre lo que pasaba en la sociedad, la cual tenía reprimidos muchos de sus fantasmas. Derechos humanos, violencia contra la mujer, torturados y todos los temas que irrumpen durante esos años", señala Aimone.

De esa manera, el público relaciona el acontecer ficticio de la teleserie con lo que ocurre realmente en la política actual, queriendo condenar a todos los personajes que gocen de impunidad, sean reales o ficticios. Para Aimone, este elemento simbólico presente en Los Pincheira, "evidencia la ayuda a una ruptura social, que va en beneficio de la igualdad ante la ley y construir una verdadera democracia".

Junto con eso, la teleserie busca además mostrar una segunda metáfora, igual de importante: la figura de Miguel. La vida del líder de la banda está marcada por la muerte de su padre, víctima de la injusticia de los que tienen el poder. Esto lo convierte en un renegado que, a pesar de todo, es capaz de perdonar a los culpables. Para Aimone, este signo "tiene un valor al pretender instruir el paso adelante que debieran dar las familias víctimas de los derechos humanos durante el régimen militar".

Aún cuando el final de Los Pincheira no fue del todo feliz para algunos, Aimone sostiene que existe un objetivo que va más allá de la entretención, que es "intentar ayudar a resolver uno de los grandes problemas chilenos, como es el de la reconciliación nacional, que debería tener como finalidad el término de la transición política".

La ideología Sabatini

El director de telenovelas, Vicente Sabatini, es hoy uno de los directores que cuenta con mayor prestigio gracias a la alta audiencia que han conseguido sus producciones al interior del área dramática de TVN. Pero el género de las telenovelas no es sólo sintonía, y Sabatini bien lo sabe. "Siempre nos preocupamos de dar contenido a nuestro producto, de dar cuenta de la realidad", declara en el portal web asuntospublicos.org, dirigido por el ex ministro secretario general de la presidencia (1994 -1996), Genaro Arriagada.

Sabatini, actual Director de Programación en el canal estatal, agrega que "hay una parte que tiene que ver con contar una historia entretenida y el resultado se mide en sintonía, en cantidad de audiencia. Pero, la fidelidad que se va produciendo en el tiempo tiene que ver con lo que uno ha hablado, temas que a la gente le importan y que están por encima de las modas o tendencias pasajeras. De hablarle a la gente de este país de cosas que le son esenciales".



Las ideologías dentro de las teleseries se sostienen gracias a un mecanismo esencial, que, según Sabatini, es recurrir a la comedia como un envase. A través de la comedia romántica, un estilo creado por los brasileños para abordar el melodrama, es posible tocar la sensibilidad del público y exponer situaciones interesantes para el debate nacional. La ideología se presenta en un envoltorio relativamente liviano, una historia que transita en un tono bastante agradable, de comedia y con situaciones divertidas, "lo que genera un clima que permite tocar temas que son muy dolorosos para la gente, la que se conecta con ellos. Eso produce una apertura para el país", aclara el director.

A pesar de que para él la época de censura explícita ya quedó atrás, existe de todas formas una autoregulación, una autocensura, al momento de crear una nueva producción dramática. "No se trata de que ahora es el desquite y vamos a hablar de todo. Uno vive acompañado de una cosa que se llama ética, que tiene que ver con la responsabilidad de lo que uno habla, lo que presenta, y con el tipo de público que a uno lo ve. Y como la composición es bien heterogénea, el cuidado no está tanto en la elección de los temas sino en las maneras en cómo acercarse".

Asegura que al momento de difundir una teleserie hay que tener cuidado, y que eso no se obtiene de la "autocensura absoluta la que a veces es más fácil de manejar, como la impuesta por los militares, que prohibía de manera muy explícita". Por el contrario, afirma que los mecanismos de censura existentes hoy poseen mayor dificultad para ser manipulables, porque "nunca vienen de un lugar claro y determinado. Nunca sabes quién es la autoridad que opina que ciertos temas no deben ser tratados". Sostiene que hay historias que no tocaría jamás en el espacio que le dan sus producciones, como sucede con "los detenidos desaparecidos y la justicia, o más bien, la sensación de impunidad que nos estremece a muchos, porque frente a las familias de los detenidos desaparecidos a lo mejor siento más culpa que los militares de la patrulla que los secuestró... este tema no tiene cabida en este género. Sí a lo mejor lo tiene el dolor, porque ése es un sentimiento", concluye.

Sabatini supo sacar provecho de su experiencia en este tipo de producciones durante los años ‘80, lo que le permitió adquirir una postura ética frente a lo que él sabe hacer. "No hay derecho a imponer a otros lo que piensan y opinan. Yo peleo por eso. Mi objetivo preciso es la tolerancia y aceptar la diversidad en todos los temas. Esta es nuestra trinchera… sólo así yo me puedo plantear con mucha seguridad ante el objetivo personal de introducir conversaciones en las casas que les muevan el piso a los padres frente a sus hijos".

La duda de los expertos

Aún cuando las teleseries pueden contener ideologías o mensajes ocultos, existe cierta suspicacia por parte de los expertos ante los posibles efectos de aceptación y manipulación que ejercen éstas sobre el público. Así lo señala el Doctor en Comunicaciones de la Universidad de Westminster (Inglaterra) y experto en Políticas de Comunicación y Comportamiento de audiencias, Sergio Godoy. "Las teleseries son productos elaborados industrialmente con los códigos propios de una industria determinada, con sus objetivos y parámetros. Son programas para captar audiencias masivas en Chile y el avisaje comercial que ello conlleva… eso es ideológico en el sentido que es un producto cuyos contenidos son guiados con los fines de masividad, manejo editorial y rentabilidad económica que buscan los canales de TV abierta chilena. Pero no creo que alcance como para creer en una conspiración prediseñada para lavar los cerebros de las personas", señala Godoy. Sostiene, además, que "ideologías o mensajes ocultos tan crípticos o enredados, de existir, no provocan mayor efecto en las audiencias. A menos que esas audiencias compartan esa ideología de manera consciente".

Para Godoy las telenovelas no son el canal más idóneo para la difusión de ideologías. Según él "la gente no salta por la ventana porque un programa de TV le diga que lo haga". Fundamenta que existe una conciencia y una aceptación, por parte de las teleseries actuales, de su calidad de producto industrial en la programación de los canales. Por esta razón buscan asegurar audiencia y, por ende, la posibilidad de vender mejor la publicidad y mantenerse vigente. Salirse de este rol o cuestionarlo demasiado, significa para las producciones televisivas el riesgo de perder audiencia y sobre todo, avisadores, lo que las llevaría a desaparecer.

Lo anterior, según señala, "no impide que se puedan introducir de manera deliberada ciertos aspectos socialmente positivos (o negativos) que, en cierto sentido, son "ideológicos", como las teleseries con gitanos y otras minorías discriminadas. Pero eso de inmediato se tamiza con la necesidad comercial-industrial de hacer un producto rentable y masivo, por ende se trata de gitanos bellos y adinerados, mapuches esbeltos y orgullosos, etc. En esa línea las teleseries pueden ser "ideológicas", pero no necesariamente porque haya una conspiración concertada desde algún oscuro cuartel central de manipulaciones mentales".



Una posición similar frente a los efectos de las telenovelas comparte el académico de la Universidad de Chile y miembro del Consejo Consultivo Internacional de la Asociación Mundial de Semiótica, Bernardo Amigo. De acuerdo a la visión del experto "la mayoría de las producciones televisivas, ya sea noticieros, creaciones cinematográficas o telenovelas, poseen elementos que la ideologizan, pero que no necesariamente son de carácter manipulatorio".

Con relación a las teleseries nacionales, al igual que Godoy, Amigo asegura que son insuficientes como canales de difusión de ideologías. Sin embargo, asevera que existen telenovelas que despiertan un gran interés en el público, como las que presentan historias de minorías sexuales, pero concluye afirmando que "la audiencia es crítica, no se traga todas las historias que le entregan".

No hay duda de que las producciones dramáticas parecen entregar en sus contenidos historias que tratan de reflejar la realidad nacional y que van mucho más allá de la simple entretención. Sin embargo, para los especialistas, poco de estas ideologías son percibidas realmente por el público y están lejos de alterar la estabilidad social. Lo concreto es que producir cercanía con la audiencia a través de historias construidas con estereotipos y fenómenos sociales vigentes, parece ser la filosofía de los canales nacionales, todo con el fin de aumentar la masividad y hacer de

ROQUE SANTEIRO
Dias Gomes
Aguinaldo Silva

En 1985 Roque Santeiro, una telenovela más de la Red O Globo de Brasil, causó un fenómeno sin precedentes en la historia de la comunicación masiva en dicho país: 100 puntos de sintonía en Río. Todo brasilero, rico, pobre, mujer, hombre, viejo, joven, soltero, casado y demás adjetivos se encontraba con el rostro pegado al televisor siguiendo la trama que mezclaba política, religión, sexo, comedia, drama y violencia en dosis perfectas. La historia de un pueblito perdido en el interior de Brasil llamado Asa Branca y de su santo patrón, Roque Santeiro, un adolescente que perdió su vida tratando de proteger la iglesia del pueblo de unos bandidos dispuestos a robar todo lo que brille y sea oro. El joven resultó ser un santo y se apareció ante una niña inválida, haciéndola caminar al ordenarle untarse lodo en sus piernas. Eso ocurrió hace diecisiete años, y en todo ese tiempo, El que fuera pobrísimo pueblo de Asa Branca vive un boom económico gracias al turismo generado por los peregrinos que buscan reavivar su fé gracias a Roque Santeiro, el santo más importante de la región.
Por supuesto, todo esto fue una gran estafa. Roque no falleció, confundieron el cadáver decapitado de un campesino con el de él y lo sepultaron como a un héroe. Para colmo, el santo ayudó a los bandidos a robar el pueblo y con el cargamento de dinero, joyas y conciencia se fué a vivir la vida a Europa. Diecisiete años después, cosa curiosa, regresa con el rabo entre las piernas a confesar aquel pequeño pecado ante el cura del pueblo, y se encuentra con que el pueblo de Asa Branca lo tiene como patrón, con su estatua en medio de la plaza, y convertido piedra angular de su economía. De remate: hay gente inescrupulosa como su supuesta "viuda" que vive de la publicidad y de su romance con el hombre más rico del pueblo, y un fabricante de medallas ávaro que vive religiosamente de sus ventas, y de vez en cuando encierra en un cuarto oscuro a su esposa, la que fuera niña que tuvo la mala suerte de haber "visto" a Roque salir de las aguas del río, o al menos, de haber fingido parálisis y luego contarle a todos que se curó de milagro sólo por promocionarse a sí misma. Demasiado tarde.

La telenovela llegó también tarde al Perú en 1989, y para mí fue uno de los mejores momentos que he tenido en frente a la televisión en toda mi vida. Tenía 15 años, era todo un adolescente, y una de las cosas que más quería hacer era irme a Europa a hacer exactamente lo que Roque hizo: darse la gran vida. Mientras él se divertía al otro lado del mundo, en Asa Branca la gente iba haciendo su vida en base a la muerte y santificación de su persona. A la larga, se suponía que él debía pagar los platos rotos, aún aunque esto costara la destrucción completa de Asa Branca a través de una terrible y monstruosa recesión. Quién diría que el arte en verdad imita a la vida.
El fenómeno de Roque Santeiro fue un éxito en Brasil no sólo debido a la excelente historia y las formidables actuaciones de José Wilker como Roque, Lima Duarte como el Señorito Malta y Regina Duarte como la Viuda Porcina; sino también debido a su semejanza irónica con la realidad económico-social de sudamérica. Es una pena que no se haya lanzado en DVD o video. Ahora queda sólo esperar a que la pasen por televisión de nuevo. Y eso...

La telenovela tenía, además, una estupenda banda sonora. O Melhor De Roque Santeiro es una colección de las canciones que sonaban en la telenovela, ubicándose en cada personaje y haciéndose un Leit Motif respectivo a cada uno. "Santa Fé" de Moraes Moreira es el tema que presentaba la telenovela cada noche, mostrando al campesinado brasilero yendo a trabajar bajo la subyugante mirada de ojos ocultos entre los arbustos. Dominguinhos y su "Isso Aquí tá Bom Demais" musicalizan al Señorito Malta, el millonario rey de la carne fresca que está a punto de contraer matrimonio con Porcina, la viuda de Roque Santeiro. Villano o Héroe, el Señorito es un personaje complejo que debería tener una música un poco más siniestra; sin embargo, este tema es muy alegre y sugiere una satisfacción de poder inmensurable por parte de un trabajador que se hizo millonario casi de la nada. "Sem Pecado E Sem Juízo" de Baby Consuelo es la balada pop ochentas con la cual se identifica a Tania, la hija del Señorito, una chica de mundo que acaba de regresar a Asa Branca a investigar las extrañas circunstancias en que su madre, la infeliz esposa del Señorito, falleció víctima de un disparo mientras cabalgaba en el bosque. Ella llega y el inminente matrimonio de Porcina y el Señorito está por realizarse. "Chora Corãçao" de Wando es el tema personal de Mocinha, la envejecida novia de Roque que lo sigue esperando, pura y casta como una rosa, hasta que ellos se encuentren en el paraíso y él la desvirgue endemoniadamente. El Profesor Astromar Junqueira, el intelectual del pueblo, vive perdidamente enamorado de ella y ocultando una misteriosa doble personalidad de hombre-lobo. La canción "Mistérios Da Meia-Noite" de Zé Ramalho le pertenece. La Viuda Porcina se adueña del tema más popular de la banda sonora, "Dona", a cargo de la agrupación Roupa Nova. De más está decir que Regina Duarte está perfecta como la extravagante y rechoncha diva de Asa Branca, y la canción le cae a pelo.

El CD O Melhor de Roque Santeiro, lanzado en el año 2001, es parte de una colección llamada "Campeoes de Audiéncia"; bandas sonoras de telenovelas de gran éxito como "Baila Conmigo", "Dancing Days", "Pai Heroi", "O Bem Amado" y la favorita de las villanas: "Vale Tudo". O Globo, en vez de lanzar la banda sonora completa, la comprimió en un solo disco compacto de doce canciones. Es por eso que le quitamos un cacao de cinco, para dejarla con cuatro.

Roque Santeiro, al igual que su hipnótica y bella música, es un despertar, un caminar hacia más adelante, a descubrir lo maravillosa que la vida puede ser y, al mismo tiempo, un darse cuenta que no todo lo que brilla es oro y lo que parece no necesariamente es.

CULTURA DEL ROCK EN CHILE

ENTREVISTA A SERGIO “PIRINCHO” CÁRCAMO
Por Simón Cárcamo


¿Por qué fue tan importante la época de fines de los 60’s para el rock?

Fueron los años más creativos musicalmente en la historia del Rock. Coincidió con una serie de cambios sociales en el mundo. Los días de Mayo en Francia, las tomas y reformas universitarias en el mundo, la Guerra de Vietnam, etc. Todo esto más la toma de conciencia y participación de la juventud a través de muchos movimientos como la Revolución de las Flores o movimiento hippie. La reivindicación de los Derechos Civiles en USA, en fin. Socialmente la Juventud del mundo toma protagonismo. En Chile y Latinoamérica el nacimiento de la Nueva Canción Latinoamericana, la Nueva Trova Cubana y la polarización política en Chile, con el nacimiento de la Unidad Popular, etc. Aparecen los Hermanos Parra, después de la muerte de su madre, Violeta, Los Jaivas, Congreso, Los Blops, Quilapayun, Inti Illimani, Payo Grondona, Patricio Manns, Rolando Alarcón, Víctor Jara, etc. Es el año en que aparecen los Discos Rock más importantes hasta ahora: “El Lado Oscuro de la Luna”, de Pink Floyd, “El Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta”, de Los Beatles, “Pet Sound”, de The Beach Boys, etc.

Los slogans: “La Imaginación al Poder”, “Prohibido Prohibir”, “Hagamos el Amor y No la Guerra”, “Seamos Realistas, Pidamos lo Imposible”, etc.

¿Cuándo las letras del Rock empezaron a tener más contenido social?

Cuando Bob Dylan se electrificó. The Band se convirtió en su grupo estable y cuando se presentó con ellos en el Festival de Newport, el festival más importante de Folk Music en USA. Lo echaron con silbidos por parte de los tradicionalistas del Folklore por haberse convertido en un rockers y dejara la onda acústica. Bob Dylan fue el que le dio contenido social a las letras de las canciones. Cuando en Londres se encontró con los Beatles, le dijo a John Lennon que sus letras eran insulsas y que era suficientemente inteligente como para hacer letras mejores, de más contenido y aprovechar la popularidad de Los Beatles para hacer tomar conciencia social a la juventud.

¿Cuáles son los mayores exponentes del Rock chileno?

Del Rock como tal, Los Mac’s (De Valparaíso), Agua Turbia, Tumulto, Vidrios Quebrados y la Fusión de Jaivas, Congreso y Blops. Después, Arena Movediza, Millantun, Amapola, Poozitunga. Políticamente Chile se polarizó: o eras de izquierda (UP) o de derecha (Momio). Aparecen los grupos de la Nueva Canción Chilena y los Solistas, también. Entremedio, los grupos hippies antes mencionados, y los primeros grupos rockeros., también mencionados. Ojo, la Nueva Ola de comienzos de los 60’s eran de Rock & Roll. Los de finales de los 60’s eran de Rock, que es distinto porque son con temas originales y no covers.

¿Por qué debemos considerar el Rock como una cultura?

Porque dio representatividad a una nueva generación de jóvenes que se identificaron con él. Músicos e intérpretes que con la letra de sus canciones más la potencia de su música hacían que la juventud se identificara con ellos. Por el nivel de edad y por sentirse interpretados. Porque los medios de comunicación de masas (Radio, TV y prensa escrita) comenzaban a ser globales y ningún joven era ajeno a lo que sucedía en el mundo y, sobre todo, porque quería ser protagonista de la historia y los cambios del Siglo XX.

TEMARIO PRUEBA GLOBAL PRIMER SEMESTRE
2º MEDIO –COLEGIO WINTERHILL

I. LITERATURA
1. Narraciones que nos comunican:
a) oral
b) escrita

2. Tipos de Narrador:
a) Según su posición respecto a lo narrado
b) Según el punto de vista

3. Tipos de mundos:
a) Mundo de lo Real (Cotidiano)
b) Mundo de lo Fantástico (onírico)
c) Mundo de lo Maravilloso (mítico)
d) Mundo utópico
e) Mundo de la Ciencia-Ficción
f) Mundo del Absurdo


II. LENGUAJE

1. Discurso Expositivo:
a) Coherencia: Jerarquía-Integración-Adecuación
b) Cohesión
c) Elaboración

2. Descripción y caracterización


III. COMUNICACIÓN
1. El Cine: Características del lenguaje cinematográfico:
a) encuadre
b) angulación
c) movimiento
2. Géneros cinematográficos
3. Fichas filmográficas.

Palomita Blanca

Palomita Blanca era el gran proyecto de Raúl Ruiz en 1973. Adaptada de la popular novela homónima de Enrique Lafourcade, la obra generaba tremendas expectativas, no sólo por su temática juvenil, sino por un gran esfuerzo de producción. Para dar con los roles protagónicos se realizó un casting multitudinario, que el mismo Ruiz aprovechó de filmar, resultando el documental Palomilla Brava. La banda sonora fue especialmente encargada al grupo Los Jaivas. La fotografía estuvo a cargo de Silvio Caiozzi. La cinta fue filmada a mediados de 1973 y a comienzos de septiembre de ese año ya se anunciaba su estreno para octubre. Sin embargo vino el Golpe de Estado de 1973 el día 11. El material quedó en las bodegas de Chile Films, pues las nuevas autoridades consideraron impropio exhibirlo. En octubre, Raúl Ruiz no estrenaba la obra sino que partía al exilio. De esta manera, Palomita Blanca quedó abandonada durante 19 años hasta 1992, fecha de su estreno oficial. La obra cumplió las expectativas, ya no de los jóvenes de 1973 que querían verse reflejados en la pantalla, sino de un público nuevo, curioso, que tenía como motivación ver un verdadero documento histórico.

Citas Cinéfilas

“Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más”. Charles Chaplin

“Sólo hay una persona que pude decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo”. Orson Welles en “Citizen Kane”

“La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria”. Alfred Hitchcock

“Los productores, excepto los grandes, son aquellos que, como no sabían escribir, no sabían dirigir, no sabían actuar, no sabían componer…, acaban por estar a la cabeza de todo”. Billy Wilder

“Soy ateo, gracias a Dios”. Luis Buñuel

“El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesanía, de primer orden a veces, de segundo o tercero a lo más”. Luchino Visconti

“Nuestros sueños son nuestra única vida real”. Federico Fellini


“El único error de Dios fue no haber dotado al hombre de dos vidas: una para ensayar y la otra para actuar”. Vittorio Gassman

“La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo”. Jean Luc Godard

"El hecho de tener que seducir a un público inmenso es, precisamente, lo que hace que la estupidez sea un atributo casi obligatorio de este oficio (el de comunicador). Se puede escribir una novela para el 1% de la humanidad, mientras que para llenar los teatros hay que seducir por lo menos al 10%. Pero en el cine hay que trabajar para el 99% de la población del globo. O sea, hay que ser mediocre". Bernard Shaw

“Las grandes naciones han actuado siempre como gangsters, y las pequeñas como prostitutas”. Stanley Kubrick

“Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas”. Woody Allen

“El cine es un espejo pintado”. Ettore Scola

100 movies, 100 quotes, 100 numbers

CIEN AÑOS DEL CINE

Clásicos de todos los tiempos

Porque tratan de todos los temas, representan a diferentes épocas, estilos y movimientos, las siguientes bien pueden ser los títulos más representativos de lo que sucedió en el cine en el siglo XX.

1. INTOLERANCIA, David Wark Griffith, 1916
2. NOSFERATU, F. W. Murnau, 1922
3. EL HÚSAR DE LA MUERTE, Pedro Sienna, 1925
4. LA QUIMERA DEL ORO, Charles Chaplin, 1925
5. EL ACORAZADO POTEMKIN, Sergei Eisenstein, 1925
6. METRÓPOLIS, Fritz Lang, 1927
7. LA GRAN ILUSIÓN, Jean Renoir, 1937
8. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, G. Cukor, S. Word, V. Fleming, 1939
9. EL CIUDADANO KANE, Orson Wells, 1941
10. CASABLANCA, Michael Curtiz, 1942
11. EL LADRÓN DE BICICLETAS, Vitorio de Sica, 1948
12. LOS SIETE SAMURAIS, Akira Kurosawa, 1954
13. EL SÉPTIMO SELLO, Ingmar Bergman, 1957
14. VÉRTIGO, Alfred Hitchcock, 1958
15. HIROSHIMA MON AMOUR, Marguerite Duras, 1959
16. VIRIDIANA, Luis Buñuel, 1960
17. LA DOLCE VITA, Federico Fellini, 1960
18. 2001, ODISEA DEL ESPACIO, Stanley Kubrick, 1968
19. MIDNIGHT COWBOY, John Schlesinger, 1969
20. MASH, Robert Altman, 1970
21. VALPARAÍSO MI AMOR, Aldo Francia, 1972
22. SOLARIS, Andrei Tarkovsky, 1972
23. EL PADRINO, Francis Ford Coppola, 1972
24. EL GOLPE, George Roy Hill, 1973
25. APOCALYPSE NOW, Francis Ford Coppola, 1979
26. TORO SALVAJE, Martin Scorsese, 1980
27. LA FEMME DE LA COTE, Francois Truffaut, 1981
28. FITZCARRALDO, Werner Herzog, 1982
29. BLADE RUNNER, Ridley Scott, 1982
30. ZELIG, Woody Allen, 1983
31. PARIS, TEXAS, Wim Wenders, 1984
32. BRAZIL, Terry Gilliam, 1985
33. EL RAYO VERDE, Eric Rohmer, 1986
34. PULP FICTION, Quentin Tarantino, 1994.

Características del lenguaje cinematográfico

El Encuadre

Corresponde al espacio transversal o parte del mundo visual captado y seleccionado por la cámara. Cuando el espacio captado es longitudinal, se llama campo y lo que queda fuera, contracampo.

La imagen cinematográfica también está compuesta por lo que se conoce como escala o la superficie que ocupa la figura humana u objeto en la pantalla. La escala que se considera como estándar es la humana, es decir, la que corresponde al tamaño del hombre.

Casiopea

Silvio Rodríguez

Como una gota fui de la marea
la playa me hizo grano de la arena.

Fui punto en multitud por donde fui
nadie me detectó y así aprendí.

Cuando creí colmada la tarea
volví mi corazón a Casiopea.

Cumplí celosamente nuestro plan:
por un millón de años esperar.

Hoy llevo el doble dando coordenadas
pero nadie contesta mi llamada.

¿Qué puede haber pasado a mi señal?
¿Será que me he quedado sin hogar?.

Hoy sobrevivo apenas a mi suerte
lejano de mi estrella de mi gente.

El trance me ha mostrado otra lección:
el mundo propio siempre es el mejor.

Me voy debilitando lentamente
Quizás ya no sea yo cuando me encuentren.

Un texto de Cortázar inspira el anuncio del Seat León

El relato de Julio Cortázar titulado Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj que forma parte de Historias de cronopios y de famas (1962) sirve de inspiración para el anuncio del Seat León ¿Quién posee a quién? (Agencia Atlético International):

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan —no lo saben, lo terrible es que no lo saben—, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

Tortugas y Cronopios

Julio Cortázar

Ahora pasa que las tortugas son grandes admiradoras de la velocidad, como es natural.
Las esperanzas lo saben, y no se preocupan.
Los famas lo saben, y se burlan.
Los cronopios lo saben, y cada vez que encuentran una tortuga, sacan la caja de tizas de colores y sobre la redonda pizarra de la tortuga dibujan una golondrina.

Historia

Un cronopio pequeñito buscaba la llave de la puerta de la calle en la mesa de luz, la mesa de luz en el dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la calle.

Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle precisaba la llave de la puerta.

(Historias de Cronopios y de Famas, Julio Cortázar)

EL TEXTO

Concepto, tipología, características.

Concepto

El Texto es un conjunto de elementos lingüísticos (palabras, oraciones), organizados según reglas estrictas de construcción, con sentido completo y una función comunicativa identificable. Cada texto es único, irreductible a los demás; por ejemplo, una carta. La emisión concreta de un texto, por un enunciador determinado, en una situación de comunicación determinada se llama discurso. El texto es una configuración lingüística, la estructura formal, gramatical, de un discurso. Texto y discurso están interrelacionados: no puede haber discurso sin un texto del discurso; el texto funciona como discurso en una situación determinada.

Tipología

Resulta extremadamente difícil establecer una tipología exhaustiva y coherente de todos los textos. Las dificultades son, por lo menos, de cuatro órdenes:

• La diversidad de los textos/discursos es extremadamente grande. Pueden ir desde conversaciones ocasionales hasta una novela, pasando por una canción, un graffiti, un recado escrito, un boleto de autobús, etc.
• Sus dimensiones son absolutamente desiguales: Pueden ir desde textos de una palabra, como en el cartel “PELIGRO”, hasta una novela de varios tomos, como “En busca del tiempo perdido”, de Proust.
• Los criterios de clasificación son tan variados que se hace casi imposible obtener una clasificación unitaria.
• Por última, se encuentra en los textos una inevitable heterogeneidad constitutiva. En una narración puede haber descripciones; en una argumentación puede encontrarse un pasaje narrativo; un texto informativo puede tener una finalidad argumentativa.

Diversos criterios de clasificación

Los diversos criterios de clasificación utilizan, en general, tres criterios fundamentales: un criterio socio-cultural, un criterio funcional y un criterio estructural.

• Un criterio socio-cultural, permite distinguir tipos de textos que son producto de prácticas discursivas de una sociedad: por ejemplo, las réplicas de un diálogo cotidiano, una carta, una orden militar, un decreto, las declaraciones públicas, las manifestaciones científicas, así como todos los géneros literarios.
• Un criterio funcional permite caracterizar los textos como discursos, según la función que éstos cumplen en la comunicación. Es decir, según la relación que el signo comunicante establece con su interlocutor, en términos de su proyecto de habla.

a) Textos/discursos informativos (o referenciales) que tienen por función informar de algo al interlocutor. Por ejemplo, un informe del tiempo, el acta de una reunión, etc.
b) Textos/discursos explicativos (expositivos) que tienen por función explicar algo al interlocutor. Por ejemplo, un capítulo de un manual escolar de ciencias naturales.
c) Textos/discursos incitativos (directos, instructivos, programáticos), que tienen por función incitar al interlocutor a hacer algo. Por ejemplo, las instrucciones para armar, un panfleto político, etc.
d) Textos/discursos expresivos, que tienen por función permitir la expresión de la subjetividad del comunicante. Por ejemplo, una carta de amor, un diario de vida.

• Un criterio estructural (o construccional), por último, permite caracterizar los textos según el modo de organización dominante. Se distinguen fundamentalmente tres “modos de organización del discurso”:
a) narrativo
b) argumentativo
c) descriptivo

Estos tres modos básicos de organización se combinan en grados diversos para la construcción de textos. En efecto, en todo texto se podrá encontrar secuencias narrativas, secuencias descriptivas y secuencias argumentativas. Pero, en la medida en que uno de estos modos de organización es dominante y le da su carácter al texto, podemos hablar de textos narrativos, textos argumentativos y textos descriptivos:

a) El texto narrativo pone en escena secuencias de acciones, que se desarrollan cronológicamente, según un esquema que comprende, en lo esencial.
b) El texto argumentativo pone en escena procesos mentales que instalan relaciones entre los hechos denotados, según un esquema que comprende, en lo esencial, una tesis u opinión y una serie de argumentos que la apoyan.
c) El texto descriptivo pone en escena procesos aspectuales, de caracterización de actantes (sujetos que participan en la acción), de lugares o de procesos, según un esquema básico que comprende, en lo esencial: un tema, sus partes constitutivas y sus propiedades.

Características

Los textos poseen dos características fundamentales. En primer término, poseen un tema básico y sus partes responden a una organización. Esta propiedad se denomina coherencia y es atribuida a los textos por los participantes en el proceso comunicativo. Un texto es coherente si somos capaces de encontrarle sentido y asignarles una organización a sus partes. Por ello, la coherencia es, ante todo, un fenómeno mental. Si en nuestra mente puedo organizar la información del texto, entonces es coherente.

Una segunda característica de los textos expositivos es que en ellos existen procedimientos lingüísticos formales, como el empleo de conectores o el uso de pronombres, los que facilitan el reconocimiento de la coherencia. Esta segunda propiedad, que llamamos cohesión, corresponde a un fenómeno lingüístico. Si un texto presenta procedimientos formales que encadenan sus oraciones, tiene cohesión.

COHERENCIA Y COHESIÓN

Para que una serie de oraciones tenga sentido global, es decir, constituya un texto bien formado, debe tener un tema central; en otras palabras, debe existir una idea general que unifique la secuencia de oraciones. El tema central corresponde a lo que alguien contesta cuando le preguntan de qué se trata un libro, un artículo periodístico o una película.

Por lo general el tema central de un texto puede resumirse en unas pocas palabras. Para identificarlo, debes leer detenidamente y reflexionar sobre el contenido de lo que lees. Con frecuencia los textos poseen ciertas claves o detalles que pueden ayudarte a identificar el tema. Los títulos, por ejemplo, normalmente sintetizan el tema central de un texto dado.

Cuando una secuencia de oraciones (un párrafo, el capítulo de un libro, un texto completo) tiene un tema central, se dice que es globalmente coherente. Observa que la coherencia global es una propiedad que los textos comparten con otros fenómenos realizados por el ser humano. Muchas veces las palabras no son necesarias para captar la coherencia, como sucede, por ejemplo, con una historieta. La coherencia global se va construyendo poco a poco.

Los textos además de poseer coherencia global, presentan coherencia local. La coherencia local se establece entre una y otra oración o acción de la secuencia. A veces la relación de coherencia local se marca con un elemento gramatical que sirve de nexo o conector (por ejemplo: pues, porque, pero, etc.). En todo caso, no siempre es necesario emplear nexos: con frecuencia quien escucha se da cuenta inmediatamente de la relación entre las oraciones.

Mientras la coherencia es un fenómeno mental, la cohesión, es decir, la red de relaciones explícitas entre oraciones, es un fenómeno lingüístico. Existen diversos tipos de cohesión, entre ellos, el uso de conectores, la correferencia, y la pronominalización.

Los conectores son nexos que indican las relaciones entre las oraciones. Los conectores pueden explicitar distintos tipos de relaciones entre oraciones, como se sintetiza en el siguiente cuadro:

• Agregación o adición: y, e, también…
• Separación o alternativa: o, u, ya, bien…
• Restricción o limitación: pero, sin embargo, aunque, mas, no obstante…
• Oposición antonómica: por el contrario, en cambio…
• Oposición excluyente: sino, sino que…
• Causa, motivo o razón: porque, ya que, pues, puesto que…
• Efecto o consecuencia: por lo tanto, por consiguiente, luego, por tanto...
• Condición: si, siempre que con tal que
• Objeción o dificultad: aunque, a pesar de…
• Finalidad o meta: para, a fin de que…
• Tiempo: cuando, finalmente, después, en cuanto, hasta que…
• Espacio: en el medio, en el fondo…
• Comparación: como, más…que, menos…que, tan(to)…como…
• Continuación o énfasis: además, incluso, así pues…
• Ejemplificación o aclaración: por ejemplo, es decir…


La correferencia consiste en la repetición de los personajes, las ideas, los procesos o los lugares a lo largo de un texto. Al referirnos varias veces a un elemento a lo largo del texto, debemos evitar repetir constantemente las mismas palabras. La pobreza léxica, o sea, el uso de un vocabulario restringido en el texto, vuelve a éste aburrido y monótono. El empleo de diversas palabras y frases para referirnos a un mismo elemento puede servirnos para caracterizarlo mejor y más detalladamente.

La pronominalización consiste en el uso de pronombres en el texto y es otro recurso para evitar la repetición. Los pronombres son palabras que sustituyen a otras unidades lingüísticas (palabras o frases) y asumen su significado.

TRYO
Ese insaciable espíritu de aventura....

Tryo es una banda que escapa a toda comparación desde cualquier punto vista. No obstante, señalar una cercanía con King Crimson no es un pecado. Descargas de tensión, arreglos complejos e impecables pasajes acústicos conforman la "esencia" de esta banda chilena integrada por los hermanos Ismael y Francisco Cortez, en guitarras y bajo/cello, respectivamente, y Félix Carbone, en batería. A este referente se suma un componente extra que marca la diferencia: vanguardia, y que es lo que distingue a esta agrupación viñamarina, junto con su especial destreza interpretativa.
Con tres álbumes en su discografía, Tryo acudió a la presente versión de "Baja Prog" con el rótulo de "banda desconocida" y con su último trabajo "Patrimonio" (1999) bajo el brazo. Los aplausos tras su impecable presentación en el día inicial no se hicieron esperar, por lo que, incluso, se les catalogó como la revelación del festival, título doblemente valioso considerando la cantidad y calidad de las bandas allí presentes.
La historia de Tryo comienza a escribirse en 1996 con la salida de su álbum homónimo, el cual recopila 9 temas de su andamiaje musical, cercano al rock de vanguardia y que los perfiló como uno de los pioneros de este estilo en Chile. En 1998 llegaría "Crudo", su segunda producción, la cual mezcló actuaciones en vivo y fragmentos acústicos de enorme belleza. "Patrimonio", de 1999, corresponde a su más reciente producción. Elegido como uno de los mejores discos progresivos sudamericanos de ese año, el álbum, donde se alternan temas acústicos con otros clásicos no editados y cinco composiciones nuevas, es un trabajo conceptual que postula a Valparaíso (principal puerto de Chile) como patrimonio de la humanidad ante la UNESCO.
Un espíritu de aventura permanente. Tal vez sea esa la definición que más se acerca al trasfondo de la música de Tryo. Se trata de una búsqueda constante de nuevos horizontes, de fórmulas novedosas, que se refuerzan con esa dualidad electro-acústica mágica que se desprende en cada una de sus producciones. Desde ese punto de vista, es válido decir que nada está escrito o probado con Tryo.
Por Juan Barnechea H.